Top 10 nominadas a mejor película en los Premios Óscar 2022

Discordia ordena de peor a mejor las grandes favoritas de la 94 edición de los Óscar

Este año, la pandemia ha suavizado sus efectos en la industria cinematográfica y las nominaciones de los Premios Óscar lo demuestran. Mientras el año pasado Discordia hizo el ranking con los ocho filmes principales de la edición, en 2022 la categoría a mejor película incluye dos competidoras más. Así, repetimos el mismo formato de 2021 y presentamos en orden de preferencia las grandes nominadas según el criterio de nuestros redactores y colaboradores. Además, en cada párrafo especificamos dónde se pueden ver las 10 películas, ya sea en salas de cine o en las distintas plataformas de streaming.

10. No mires arriba de Adam McKay

Con un reparto lleno de estrellas en un crisol de personajes caricaturizados, Adam Mckay se sirve de su característico y sobrecargado estilo para interpretar de nuevo la actualidad como ya hizo en sus obras anteriores. En este caso, su sátira sobre la ignorancia humana es tan retorcida sobre ella misma que acaba haciendo un estereotipado reflejo de la sociedad tan cercano a la realidad que asusta. Llevado todo hasta el extremo y sin sutileza alguna, Mckay atiza a toda la sociedad para abrirnos los ojos mediante un humor que pretende subrayar nuestro aparente fracaso como raza humana. Porque ¿qué mejor que el humor para reírnos de nuestras debilidades? [Netflix]

9. Belfast de Kenneth Branagh

Igualada con West Side Story, es la tercera película con más nominaciones en esta edición de los Premios Óscar, entre ellas las de mejor dirección, mejor guion original y mejor sonido. La trama presenta el conflicto religioso que tuvo lugar en la década de los 60 en la ciudad de Irlanda del Norte que da nombre a la cinta, y lo hace a través del punto de vista de la infancia y un guion de Kenneth Branagh semi-biográfico. El tono juega con el drama y la comedia en un equilibrio difícil pero acertado, aunque no logra convencer a todos los espectadores. Destaca el uso del blanco y negro para ayudar a la ambientación, los personajes de los abuelos y la pasión que muestra el protagonista por el cine, aunque el ritmo se queda algo cojo. [Salas de cine]

8. West Side Story de Steven Spielberg

Las adaptaciones de clásicos tan inolvidables y recordados son complicadas, aunque las dirija el mismísimo Steven Spielberg. West Side Story (2021) llega a la última cita de la temporada de premios con un palmarés para nada poco envidiable: siete nominaciones a los Óscar (incluyendo mejor película y mejor director) y tres Globos de Oro.

Aunque protagonizada por Ansel Elgort y Rachel Zegler en los papeles de Tony y María; tal como se le reconoce con su nominación a mejor actriz secundaria, es Ariana DeBose con su brillante actuación de Anita la que roba todos los focos. Tampoco sorprenden los reconocimientos de la Academia al diseño de producción y diseño de vestuario. El polvo y la atmósfera del Nueva York de los años 60 impregnan cada fotograma desde los primeros segundos del filme. Por último, aunque las comparaciones en cuanto a la historia no pueden dejar de ser odiosas, tampoco es justo negar el merecido valor del trabajo de cinematografía que recuerda a la grandiosidad de los espectaculares musicales de Hollywood. [Disney+]

7. El método Williams de Reinaldo Marcus Green 

Con seis nominaciones, el filme de título original King Richard cuenta la historia del padre de Venus y Serena Williams, dos de las mejores tenistas de la historia. Desde su nacimiento, las niñas forman parte de un meticuloso plan elaborado por su padre para llevarlas a lo más alto en el deporte del tenis pero, al mismo tiempo, para sacarlas de las peligrosas calles de Compton, California. Will Smith hace una interpretación muy fiel y conmovedora, al igual que el resto del reparto, cuya semejanza física a los personajes reales es de lo más remarcable de esta producción. La historia, emocionante e inspiradora, relata las grandes dificultades y esfuerzos sobrehumanos que llevaron a esta familia a marcar la historia al más estilo sueño americano. [Salas de cine, HBO Max]

6. Dune de Denis Villeneuve

Otra adaptación de la mítica novela de Frank Herbert que cuenta la historia de la familia Atreides en el vasto planeta desértico de Arrakis. Dune es la reconciliación de Denis Villeneuve con la ciencia ficción, a través de una película imponente, con un reparto plagado de estrellas y jóvenes talentos. La fotografía es de otro planeta y, junto a su banda sonora, consigue transmitir ese aura mesiánica que Herbert quiso proyectar en sus novelas. Diez nominaciones que catapultan a Dune hacia los Óscar que, si bien puede que no sea una de las favoritas, ha demostrado ser digna de reivindicar el género de la ciencia ficción y romper las barreras que impone la gala a este tipo de películas. Villeneuve ha sido capaz de crear un blockbuster que, más allá de ser una película de naves espaciales, es una película puramente humana, poética en sus formas y decidida a triunfar en la gala de premios. [HBO Max]

5. CODA de Sian Heder

Este segundo largometraje de la directora estadounidense ha recibido críticas por adaptar una obra original demasiado pronto (La familia Bélier es de 2014), por pecar de simple y por acercarse a las películas televisivas de por la tarde. Pero CODA sabe cuál es su sitio y lo ocupa de forma sobresaliente. Se trata de un coming-of-age diferente y necesario, ya que Ruby es la única integrante de su familia que puede oír. La protagonista se mueve en una línea muy fina entre seguir haciendo de intérprete y cumplir su sueño de dedicarse a la música. Destaca el trabajo actoral —en especial el de Troy Kotsur, nominado a mejor actor de reparto—, el diseño de sonido y, sobre todo, el guion adaptado, también nominado en los Óscar. Aunque suene a cliché, es una película que todo el mundo debería ver.

4. El callejón de las almas perdidas de Guillermo del Toro 

Con cuatro nominaciones, incluyendo la de mejor película y mejor fotografía, la última cinta del respetado director mexicano destaca entre las nominadas por ser, quizá, la más oscura. El remake de la película homónima de 1947 que protagonizó Tyrone Power resulta ser una reimaginación estilística de la idea de su original bastante acertada. El cineasta imprime su sello de autor de manera sutil y, aunque en su estructura sea la misma película, en sus formas muta a algo completamente distinto. Sobresale el trabajo de Dan Lausen como director de fotografía (La forma del agua, 2017), el de Nathan Robitaille (Free Guy, 2021) por el impecable y apabullante diseño sonoro y también el del propio Guillermo del Toro, que apuesta por una puesta en escena y una narrativa muy distintas a las que nos tiene acostumbrados sin perder un ápice de su esencia. [Salas de cine, Disney+]

3. Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson

La película de Paul Thomas Anderson está nominada a mejor película, mejor dirección y mejor guion original en los Óscar. El filme, ambientado en los años 70, cuenta la historia de cómo se conocen Alana Kane y Gary Valentine y el amor temprano que se va fraguando entre ellos. Es una película llena de una luz y una calidez embriagadoras. La música se funde con esta historia transmitiendo la libertad con la que actúan los personajes. Lo importante de esta película no es el argumento en sí, sino las emociones que se sugieren, la invitación al espectador a perderse en ella. Licorice Pizza es dulce, luminosa, onírica y mágica. Es como un recuerdo, pero sin caer en el recurso fácil de la nostalgia. [Salas de cine]

2. Drive My Car de Ryûsuke Hamaguchi

El primer largometraje japonés en ser nominado a mejor película en los Óscar apunta fuerte. Nominada también a mejor dirección, mejor guion adaptado y mejor película internacional, se trata de una película de tres horas basada en la obra Hombres sin mujeres del infame escritor japonés Haruki Murakami. Dirigida por Ryûsuke Hamaguchi y escrita junto a Takamasa Oe, la cinta explora la soledad, el miedo y los comportamientos más (ir)racionales del ser humano.

A pesar de ser un desafío para el público occidental, que no está acostumbrado a ver los títulos de crédito iniciales a la media hora del comienzo de la película, la belleza y elegancia de la cinematografía de Drive My Car hace fluido su recorrido. Además, el juego de lenguas e idiomas que confluye con la narrativa del amor por el arte y la interpretación, hacen de la cinta japonesa una experiencia única. Si bien tiene todas las papeletas a llevarse la estatuilla a mejor película extranjera, también puede seguir los pasos de Parásitos en 2019 y coronarse con el de mejor película. [Salas de cine]

1. El poder del perro de Jane Campion

Esta es la gran favorita de los Óscar, con un total de 12 nominaciones, entre las que destacan mejor película, mejor dirección y mejor actor para Benedict Cumberbatch. Adaptación de la novela homónima de Thomas Savage, El poder del perro explora a través de una calculada sobriedad la vida en un rancho del viejo oeste. La poesía visual de Campion, sumada a un talentoso elenco que da vida a personajes complejos llenos de aristas convierten esta cinta es una obra maestra que revive el agónico género de los wéstern. Una película sesuda que exige atención y apertura de miras mientras explora la complejidad de la masculinidad tóxica, la homosexualidad reprimida y los abusos propios de un costumbrismo sin parangón. [Netflix]